Brian Wilson, The Beatles y la gran batalla creativa de los años 60

Esta historia comienza con Rubber Soul.

En 1965, la música pop comenzó una transformación radical. Cuando Brian Wilson escuchó por primera vez el álbum de The Beatles de 1965, quedó asombrado, no solo por la composición de las canciones, sino también por la innovación y la cohesión artística. Esto era más que una colección de canciones; era una declaración artística unificada. 

"Recuerdo que me quedé impresionado con 'You Won't See Me', 'I'm Looking Through You' y 'Girl'. No eran solo las letras y las melodías, sino la producción y sus armonías. Tenían unas armonías tan únicas, ¿sabes?" - Brian Wilson

Rubber Soul encendió una chispa en Brian Wilson. Decidido a responder, se retiró de las giras con The Beach Boys y comenzó a centrarse por completo en el estudio, un lugar donde los sonidos podían ser esculpidos y moldeados según su genio y donde finalmente podía encontrar su plena expresión. Pet Sounds fue el resultado y el resto es historia. Fue más que una colección de canciones; fue un diario sonoro de desamor, inocencia, exploraciones de drogas, experimentación y anhelo espiritual. Cuando Paul McCartney lo escuchó, lo calificó más tarde como su álbum favorito de todos los tiempos. Por un momento, Brian Wilson había subido el listón.

Brian Wilson, 

"Escribió algo de música que, cuando la escuché, me hizo llorar" - Paul McCartney

 

"'God Only Knows' es la "mejor canción jamás escrita"'- Paul McCartney

Pero luego, en 1966, The Beatles respondieron con Revolver, un álbum innovador que remodeló los géneros musicales y los estándares de producción con riesgo, bucles de cinta, guitarras invertidas, sitares, LSD y psicodelia. Un disco que parecía decir: "Te escuchamos, Brian, y aquí es donde hemos llegado". El listón volvió a subir.

La batalla creativa continuó, pero las consecuencias empezaban a notarse. Mientras The Beatles encontraban la paz (al menos en ese momento) el uno en el otro, Brian Wilson estaba casi solo. Era la mente genio torpe detrás del telón, a menudo incomprendido y desprotegido. Y entonces, en febrero de 1967, se lanzó "Strawberry Fields Forever" de The Beatles.

La leyenda dice que Brian Wilson estaba conduciendo cuando escuchó por primera vez el sencillo en la radio. Se detuvo en la carretera y se quedó inmóvil mientras escuchaba esta obra maestra de los Beatles. Cuando terminó, lloró. "Ellos llegaron primero", susurró. No era amargura ni envidia. Fue el momento en que un artista reconoció que otra persona había realizado plenamente la visión que él había estado persiguiendo en fragmentos.

En ese momento, Brian estaba en proceso de crear Smile, un álbum tan ambicioso que amenazaba con perturbar su mente, y de hecho lo hizo. La presión de la industria, la banda, las drogas y su propia psique frágil conspiraron para detener el proyecto. Unos meses más tarde, Smile fue archivado y se lanzó Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El resto es historia.

Lo que siguió fue el descenso de Brian Wilson a una espiral descendente: silencio, aislamiento, agotamiento mental, autodestrucción, colapso financiero y una lenta deriva hacia la locura. Esto llevó a años de reclusión, que recuerdan a otros artistas problemáticos como Syd Barrett, Roky Erickson o Daniel Johnston. Brian no pudo terminar Smile, que se convirtió en un disco mítico que permaneció inédito hasta que lo volvió a grabar y reimaginar en 2004.

"Nos retiramos porque estaba a punto de morir. Me estaba esforzando mucho. Así que de repente decidí no esforzarme más." —Brian Wilson, 1968

La rivalidad entre Brian Wilson y The Beatles nunca coronó a un ganador. No estaba destinada a hacerlo. Su genio no perdió ante el de ellos; los inspiró como el de ellos inspiró a Brian. En una década en la que la música evolucionó de éxitos pop adolescentes a una verdadera forma de arte, Brian Wilson fue uno de los pocos que hizo que esa transformación pareciera un verdadero hito del genio musical.

QEPD Brian Wilson (1942 – 2025), un verdadero genio musical: arquitecto del sonido de los años 60, productor innovador, maestro de las armonías y melodías, brillante compositor, visionario de la música pop y mucho más. Solo Dios sabe.